影錯荷花會錯意

「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。」

形容荷花的美，人們都喜歡引用以上北宋理學家周敦頤名作《愛蓮說》當中的一段。順理成章，好攝荷花者，亦不乏以這段文字作為拍攝指引，視當中所描述的意境風韻為作品表現的終極目標。嚴格來說，筆者並非「荷粉」，但也多少嘗試過類似的意境追尋。然而，坦白說，結果是強差人意。現實中的荷塘，要找到如文句所述的荷花殊不容易，更多的，只是生長得「立立亂」的一大堆。直至某天在 YouTube 胡亂瀏覽「折子戲」，看到電影《一代宗師》中的選段《老猿掛印》，指出招式「老猿掛印」的關隘不在掛印，而在回首，才恍然大悟，明白之前對以上文句的理解，絕對是資源錯配。

原來整段文字的重點不在於從「出淤泥而不染」開始之後對荷花形神的描述，而在於最前面「予獨愛蓮之」五個字。忽略了這五個字，後面的描述就彷如權威之見；保留這五個字，則不難將整段文字理解為作者個人對荷花形態風韻之偏愛。言下之意，「予」所愛者，未必是閣下的心水，而「予」所不愛者，也未必一無是處。既然如此，大可不拘一格，盡情去拍，荷塘裡可拍攝的題材多的是，可採用的表現手法多的是。

事實上不少的古文賞析，都認為《愛蓮說》用意不在於頌讚蓮花。孤芳自賞，借花喻人，慨嘆「同予者何人」，才是當中要旨。沿此脈絡，回歸攝影，拍攝荷花應不必局限於某類的形像、意境，以至手法、器材。重要的，是在拍攝過程之中，尋找出個人對荷花獨特的喜好、觀感與見解。要表現「出淤泥而不染」，不在於採用哪種拍攝手法，而在於自己對荷花攝影的想法；不在於作品中荷花的形像，而在於自己的作品在芸芸「宜乎眾矣」的照片之中，能否表現出「同予者何人」的特質。原來，「不染不妖」並非對照片中荷花形像的要求，而是對攝影師的要求。

可是，問題又來了。明乎此理又如何？這豈不是比之前偶然拍到一幅半幅看起來「不染不妖」的要求還要高？

說的沒錯，但這算得是問題嗎？這正正是荷花拍攝的樂趣呀！